谪仙下凡，追光落地，这次终于不再只依赖画面

画面特效之类的，追光一直都做得很好，虽说这次有建模略丑的问题，但影片中的水墨风格、转场特写等硬件还是非常惊艳的，没什么需要多说的。这篇文章，就主要来聊聊剧情，这个追光动画的老毛病。

追光，补上了短板，虽然只有一点点

一直以来，追光动画最为人诟病的就是剧情。

此前推出的五部动画电影：《小门神》、《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》、《白蛇2：青蛇劫起》、《新神榜：杨戬》，尽管都拥有着相当有新意的立意和足以使人惊叹的绝美画面特效，但却总是败于华而不实。此前写《青蛇劫起》的文章中，我也曾写过，视觉令人眼花缭乱，故事却食之无味，甚至可以说是杂乱无章。这一点到了《杨戬》更为明显，英俊的建模、优秀的美术、应景的bgm，都无法遮掩故事的薄弱，甚至到了短评区热门前两条都是“编剧给美术跪下磕头”的程度。

热知识：追光几部动画的编剧，其实都是老板王微。可见写剧本这种专业活儿还是留给专业编剧比较好……

而这一次，放弃了神话传说和各类“时尚单品”的追光，终于完成了自己的第一次“落地”。在《长安三万里》中，我终于感受到了追光动画的真诚，这次至少是个可圈可点的完整的故事。

故事以两条故事线交织完成。一开头便极尽渲染北风萧萧的荒凉景色，敌军狡诈，内忧外患，困守孤城的高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。一边是少年时的鲜衣怒马，一边是现如今的窘迫无援，直到影片最后，高适凭借李白教给他的“相扑”的诈敌战术终于打得吐蕃军一个措手不及，战局反转，事了拂衣去，深藏功与名。回忆也全部结束，二人一生的故事就此讲完。

在此基础上，当回忆到年轻时代的时候，影片中也出现了杜甫、王维、王昌龄、岑参、张旭、李龟年、贺知章、哥舒翰、李龟年、李邕等唐代名士的身影。诵不完的诗句，喝不尽的美酒，伴随着胡姬的舞蹈，彻夜的音乐，让我们窥得一丝澎湃的盛唐气象。

然而安史之乱发生了，盛世转瞬间化作乱世，昔日繁华至极的长安被战火笼罩，破败不堪。这不仅是唐命运的转折点，也是诗人们命运的转折点。这在李白、高适二位好友身上，体现得尤为深刻。一位在政治上犯了蠢，身陷囹圄；一位则终于实现了抱负，成为了乱世里官衔最高的诗人。

影片时长近3个小时，是目前最长的动画电影，然而想要讲述一个朝代的兴衰，还是太短了。几十年的历史，可以讲李白和高适的友情，可以讲诗人们的风流才华，可以讲朝代的兴衰，甚至可以单独讲讲安史之乱。无论讲什么，总是有得讲的，难的，其实是取舍。

而令人遗憾的是，追光这次也没能做到一个漂亮的取舍。

在影片中，我上述提到的那些全都有所呈现，然而却只是浮光掠影，哪儿都讲，哪儿都没深入，整体看下来倒像是一笔流水账：反正我什么都讲了，具体的你们自己琢磨吧……

这部电影的整体叙事结构，不太像一部商业电影，给我的感觉更像是一本传记类书籍。娓娓道来，诸多彩蛋一笔带过，诸多细节等待发现，然而整体显得平淡。如果是一本书，那显然是一本相当细腻的书，但它是一部电影，却让人在观影途中看到坐不下去的程度，那就未免有些失败了。

长安三万里，还是唐诗三百首？

在我看来，这部影片是靠着人本能的家国情怀和从小种在心里的诗歌素养来带动观众的情绪的。《长安三万里》，长安固然没有三万里，这名字本身就充满着五言绝句的美感。

影片中也出现了大量各位诗人的名句，其中绝大多数是以最为简单直接的“角色吟诵”的方式呈现出来的，比如各位诗人们互相介绍时背出的名句“会当凌绝顶，一览众山小”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”等等；

有的是随着剧情的展开，推动着剧情出现的，比如高适悲愤之时写下的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”、作为意象反复出现的“大鹏一日乘风起，扶摇直上九万里”、片中李白以高适为原型写出来的“银鞍照白马，飒沓如流星”；

有的是作为全片的视觉特效中心着重刻画的，比如那段终于展示了追光大胆想象力与审美水平的《将进酒》；

还有的，诗句虽未直接出现，但却在画面中体现得，比如当落魄的李白在月夜举起酒杯，相信每个人都能想到那句“举杯邀明月，对影成三人”……

想刻画盛唐，想刻画诗人，那么插入他们的诗——特别是人人都背过的那种——当然是最方便的方式。然而该作运用之多之密集之频繁，还是让我有点怀疑，这莫非是一种高考作文加入名人名言的升级版本？

除此之外，尴尬的点还在于，或许是为了强行加入这些诗句小彩蛋，追光其实并没有非常尊重历史，让很多诗句出现在了不该出现的时刻，让很多人也相遇在了并没有历史记载的时刻……当然，在激昂情绪之下，这样的“小问题”似乎也算不得什么了吧……

这部动画电影是在抹黑李白的形象吗？

电影中的高适像是武侠小说中的大侠郭靖。出身没多优越，脑子不够聪明，一心想着为国为民，相信勤能补拙，忠厚、诚恳、努力、踏踏实实，坚持了一生。

李白则像是他的一种对照。

李白是何等人物，用片中高适自己的话来说就是“你是谪仙人，要回天上去，我是世间人，我在世间盘桓”。影片中的李白是高适回忆中的形象，几次登场，要么是极尽风流地在众人中心喝酒吟诗，要么却是落魄至极，一会儿出世要去求仙问道，一会儿却又因为别人几顾茅庐而入世追仕途，他的故事显得特别碎片和矛盾。

李白，确实是个挺复杂的人物。

我们最熟悉的当然是诗仙太白，但是其实看看他写过的诗的话，就会发现，他不光有“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”这样瑰丽的幻想，也有“举头望明月，低头思故乡”这样质朴的情感。写真诚感谢，他能写“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，写阿谀奉承，他也能写“几时入少室，王母应相逢”。虽说我们心中李白的形象应该是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”，是“力士脱靴”、“贵妃磨墨”，或者是杜甫眼中的“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，总之是极为潇洒不羁的形象。但是他也的确有过一心想要投身仕途、甚至不得不“摧眉折腰事权贵”的时候。

另一方面，他也实在不是什么军事家、政治家，政治观点比较单纯幼稚，又是吃软不吃硬，因此晚年才会认不清时局，卷入永王之乱，落得个“世人皆欲杀”的处境。

这一点，在片中也的确有呈现。但问题就是，李白一生的洒脱也好、悲剧也罢，其实与国家命运和自身经历都息息相关，或者说，由盛转衰，不仅是李白个人的命运，也是大唐的命运，是每位诗人的命运。影片没有着重描写李白究竟经历了啥，而是直接借高适之口选取几个片段，这就让这个人设特别站不住，甚至显得有点儿自作自受：你看纵酒享乐就是不行吧，得像高适一样踏踏实实才好呢。

只知道用几句诗来点燃观众的情感，却在本质上让片中的角色扁平化、表面化、符号化，这才是最让我感到遗憾的地方。

除了李白是否被“魔改”，其实我更好奇，影片中的哥舒翰宁死不降，这算不算改了灵宝之战——这一决定历史走向的重要伏击战——的结局……

将近3个小时的片长，实在是一种勇敢却费力不讨好的尝试。而看着追光动画一路走来，在画面保持稳定发挥的前提下，剧情也在慢慢进步，这也确实让我们普通观众看到了足够的诚意和希望。其实不光是追光，我们现在的国产动画，大多数在画面上已经非常拿得出手了，只要编剧能跟得上，别只顾着在特效上唬人，讲好故事，说好人话，那就会是非常好的作品。总体来说，我对这部动画电影还是非常推荐的。只是建议大家在观影时尽量选择工作日早晚场次，小孩子可能会比较少，不会变成“李白应援场”和“家长鸡娃场”……

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